다른 사람의 작업을 베끼지 않고 영감을 받는 방법

최근에 영감을 받으셨군요?

영감은 언제든지 떠오를 수 있습니다! Pinterest에서 검색하는 동안 발생했거나 잡지를 읽다가 발견했을 수 있습니다. 어떻게 찾든 원본 디자이너의 작업을 소중히 여기고 직접 복사하지 않도록 하는 것이 중요합니다.

영감과 복사 사이의 경계를 모호하게 만드는 것은 쉽습니다. 누군가의 아이디어를 본 적이 있을 수도 있고 이제는 의식적으로 의도하지 않더라도 그것을 마음에서 떨쳐버릴 수 없습니다. 이 그늘진 길을 가는 것은 조심하지 않으면 법적인 문제와 경력에 대한 신용 타격을 의미할 수 있습니다. 그러나 이것이 당신이 영감을 받을 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다!

다른 사람의 작업에서 영감을 얻는 잘못된 방법과 올바른 방법이 있으며 그 방법을 알려드리겠습니다. 다이빙하자!

잘못된 길

당신은 웹 디자이너이므로 다른 사람의 작업을 통해 숙고하는 것은 직업의 또 다른 일상입니다. 독창적인 디자이너는 사려 깊고 독창적이며 영리하기 때문에 희귀한 유형입니다. 그래서 우리는 그들을 그토록 사랑합니다! 그것은 또한 독특하고 높은 성과를 내는 작품을 만들어야 한다는 압박감이 크다는 것을 의미하기도 합니다. 당신의 의도가 아무리 순진하더라도 영감을 얻는 데 가장 잘못된 방법이 있습니다.

원본 작업을 완전히 복사

당신이 노련한 크리에이티브라면 우리가 당신에게 이것을 말할 필요가 없습니다. 원본 작업을 복사하지 말고 자신의 것으로 작성하십시오. 이것은 저작권법으로 인해 매우 불법일 수 있을 뿐만 아니라 다른 사람의 노력에 대한 공로를 인정하는 것도 도덕적으로 잘못된 것입니다. 다른 사람에게서 영감을 받는 것은 괜찮지만 그것을 자신의 창조물로 재작업해야 합니다.

허락을 구하지 않음

다른 사람의 디자인을 사용하는 것과 관련된 작업을 하기 전에 해당 사람을 찾아 그들의 작업물을 사용할 수 있는 공식적인 허가를 요청해야 합니다. 이렇게 하면 저작권 및 라이센스 프로세스가 시작되어 책에 따라 모든 작업을 수행하게 됩니다(원하는 대로)!

권한을 찾는 메시지의 예는 다음과 같습니다.

“[이름]님, 안녕하세요.

나는 당신의 작품을 만났고 정말 마음에 들었습니다! 내 [작업 이름]에 포함하고 싶습니다. 사용에 필요한 허가, 저작권 또는 라이센스를 얻기 위한 절차는 무엇입니까?

감사해요!"

원 출처를 제대로 인용하지 않음

이것은 학창 시절의 한 장을 되살리는 것입니다(바라건대!).

다른 사람의 원본 작업을 자신의 어딘가에 넣기로 결정했습니다. 괜찮습니다. 그렇게 할 수 있는 권한이 있다면 ! 원본 작품이 블로그 글인지 인스타그램 게시물인지에 따라 저작권 기호, 미국심리학회 인용, 인스타그램에 창작자를 태그하는 등 법적으로 인용할 수 있는 방법이 많이 있습니다! 원래 사람의 권장 사항을 사용하거나 최선의 재량을 사용하여 여기에 가장 적합한 형식을 파악하십시오.

옳은 길

예, 이 모든 일을 처리하는 올바른 방법이 있습니다! "올바른 방법"으로 수행하면 잠재적인 법적 문제를 줄일 수 있을 뿐만 아니라 책에 따라 모든 것을 수행하고 있다는 사실에 매우 기분이 좋아질 것입니다. 따라서 메모를 하고 영감을 구하고 사용할 때 정당하게 움직일 수 있는 새로운 방법을 찾으십시오.

영감을 받아도 괜찮아

일상적인 디자이너는 최고의 작품을 만들 수 있는 영감을 찾을 수 있습니다! YouTube 또는 Pinterest는 영감의 씨앗을 찾고 있다면 훌륭한 출발점입니다. 종종 온라인 검색에서 좋은 출발점을 찾아 고유한 작품으로 만들 수 있습니다.

자신의 작품을 완전히 복사하여 출판하지 않는 한, 그렇게 느끼는 것에 대해 기분 나쁘게 생각하지 마세요! 창조적인 작업은 정말 아름다운 것이고 사람들을 가능한 최고의 방법으로 하나로 모으는 것입니다. 이 힘을 이용하는 것을 두려워하지 마십시오!

다음은 영감을 얻기 위해 팔로우할 수 있는 가장 좋아하는 Pinterest 계정 및 Youtube 채널입니다!

상자 밖에서 생각

영감을 받아도 괜찮다는 것을 알았으니 이제 아이디어를 가지고 자신의 것으로 만드는 방법을 살펴보겠습니다! 왜 또는 어떤 요소가 다른 사람의 작업에 끌리는지 생각해 보십시오. 영감을 얻기 위해 무엇을 가져갈 수 있는지에 대한 진정한 아이디어를 얻을 수 있도록 기준선까지 분석하는 것이 좋습니다. 당신이 웹 디자이너이기 때문에 여기 당신의 창의력과 상상력이 아이디어로 치솟게 하는 부분이 있습니다.

당신의 두뇌가 공백을 그리고 있다면 예술의 기본 토대를 다시 생각해보십시오. 자신만의 독창적인 스핀을 추가하는 몇 가지 아이디어는 색상 팔레트를 변경하고, 다른 선 패턴이나 두께를 사용하고, 새로운 브러시 스트로크 또는 가장자리를 시도하고, 고유한 모양을 추가하는 것입니다. 이러한 아이디어는 실행 시작을 제공해야 하지만 솔직히 가능성은 무한합니다!

여러 리소스 사용

동일한 접근 방식과 기술에 얽매이지 않으려면 항상 다양한 소스를 살펴보십시오. 한두 가지 소스에 집착하기보다 많은 사람과 플랫폼에서 영감을 얻으세요. 작업에 더 많은 영감을 주고 의도치 않게 다른 사람의 스타일을 복사하지 않도록 보장해 드립니다!

다양한 리소스를 사용한다는 것은 영감을 얻기 위해 많은 창의적인 배출구를 찾는 것입니다. 디지털 소스에 집착할 필요도 없습니다. 다음날 저녁 산책이나 TV 광고에서 영감을 얻으십시오. 이 전략을 통합하는 것은 많은 영감을 얻을 수 있는 방법에서 작업을 다양화할 수 있는 확실한 방법입니다.

투명하게 행동하고 피드백을 구하십시오

영감을 주는 무드 보드나 과거의 특정 작업을 사용하여 현재 프로젝트를 만든 경우 내 아이디어를 공유할 때 이 서문을 작성하세요. 이렇게 하면 투명하고 구두로 공을 인정하고 다른 모든 사람들이 창작 과정을 볼 수 있습니다.

피드백은 다른 사람의 작업을 베끼고 있는지 알 수 있는 좋은 방법입니다. 같은 것에 전적으로 집중했다면 그 가치에 대한 복사를 보지 못할 수도 있습니다. 신선한 눈으로 외부의 관점에서 유사점을 파악하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이것이 피드백 메커니즘과 리뷰가 중요한 이유입니다!

결론

실제로 영감을 얻는 것은 까다로운 개념일 수 있습니다. 그것은 정확히 흑백이 아니며 탐색하기에 혼란스러운 회색 영역을 남깁니다. 우리는 모두 다른 사람의 작업에 경외심을 느끼고 의도한 것보다 더 많이 복제한 죄를 지었습니다. 정직한 실수이지만 의도가 아무리 순수하더라도 여전히 복사 중이며 최종 제품 전에 수정해야 합니다.

디지털로 연결된 삶의 아름다움은 모든 구석과 화면에서 영감이 스며나온다는 것입니다. 세부 사항에 대한 눈을 개발하고 복사와 영감 사이의 얇은 선이 어디에 있는지 확인하십시오!