誰かの作品をコピーせずにインスピレーションを得る方法

最近インスピレーションを受けているということですね。

インスピレーションはいつでも襲ってきます！ Pinterest で探していたときにたまたま見つけたのかもしれませんし、雑誌を読んでいたときに見つけたのかもしれません。 どのように見つけたとしても、元のデザイナーの作品を評価し、自分でコピーしないようにすることが重要です。

インスピレーションとコピーの境界線を曖昧にするのは簡単です。 誰かのアイデアを見たことがあるかもしれませんが、意識的に意図していなくても、今ではそれを頭から追い払うことはできません。 この怪しげな道を歩むことは、注意を怠ると、法的な問題やキャリアへの信頼の失墜を意味する可能性があります。 しかし、これはあなたがインスピレーションを得ることを許されていないという意味ではありません!

他の人の作品からインスピレーションを得るための間違った方法と正しい方法があり、その方法を説明します。 飛び込みましょう！

間違ったやり方

あなたはウェブ デザイナーなので、他の人の作品を熟考することは、仕事の日常です。 クリエイティブなデザイナーは、思慮深く独創的で賢いため、珍しい品種です。 それはまた、ユニークでパフォーマンスの高い作品を制作しなければならないという大きなプレッシャーがあることを意味します。 どんなに無邪気な意図を持っているとしても、インスピレーションを得るには間違いなく間違った方法があります。

元の作品を完全にコピーする

あなたがベテランのクリエイティブである場合、これを説明する必要はありません。 元の作品をコピーして、自分のものとして書き留めないでください。 これは著作権法により非常に違法であるだけでなく、他人の努力を称賛するのは道徳的に間違っています. 他の誰かからインスピレーションを得ても問題ありませんが、それを自分の作品に作り直す必要があります。

許可を求めない

他人のデザインの使用に関連することを行う前に、その人を探して、その作品を使用するための正式な許可を求める必要があります. これにより、著作権とライセンスのプロセスが開始されるため、すべてを本に従って (あるべき方法で) 行うことになります。

許可を求めるメッセージの例を次に示します。

「こんにちは[名前]、

私はあなたの作品に出会い、とても気に入りました！ 私の[作品名]で紹介したいと思います。 それを使用するために必要な許可、著作権、またはライセンスを取得するプロセスは何ですか?

ありがとう！"

元のソースを適切に引用していない

これは、あなたの学生時代からの章を取り戻しています (願わくば!)。

あなたは、他の人のオリジナル作品を自分の作品のどこかに入れたいと決心しました。 許可があれば大丈夫です！ 元の作品がブログ記事か Instagram 投稿かに応じて、著作権記号を使用したり、アメリカ心理学会の引用を使用したり、Instagram で作成者にタグを付けたりするなど、合法的に引用する方法はたくさんあります。 元の人の推奨事項を使用するか、最善の裁量を使用して、ここでどの形式が最適かを判断してください。

正しい方法

はい、このすべてについて正しい方法があります。 それを「正しい方法」で行うことで、潜在的な法的問題を回避できるだけでなく、すべてを規則に従って行っていることを非常に素晴らしいと感じることもできます。 ですから、インスピレーションを求めて使用するときに、メモを取り、正当に動かされる新しい方法を見つけてください。

刺激を受けても大丈夫

毎日のデザイナーは、最高の作品を生み出す原動力となるインスピレーションを見つけることができます。 インスピレーションの種を探しているなら、YouTube や Pinterest が出発点として最適です。 多くの場合、オンラインのブラウジングから良い出発点を見つけ、それを独自の作品に形作ることができます。

作品を自分のものとして完全にコピーして公開していない限り、あなたのやり方を感じて気を悪くしないでください! 創造的な仕事はとても美しいものであり、可能な限り最高の方法で人々を結びつけます。 この力を利用することを恐れないでください！

インスピレーションを得るためにフォローするお気に入りの Pinterest アカウントと Youtube チャンネルをいくつかご紹介します。

既成概念にとらわれずに考える

インスピレーションを受けても大丈夫だとわかったので、アイデアを取り入れて自分のものにする方法を探ってみましょう。 他の人の作品に惹かれる理由や要素について考えてみましょう。 ベースラインまで分析して、インスピレーションを得るために何ができるかを理解することをお勧めします。 あなたは Web デザイナーなので、ここで創造性と想像力を駆使してアイデアを膨らませてください。

脳が空白を描いている場合は、アートの基本的な基盤に戻って考えてみてください。 独自のクリエイティブな工夫を加えるいくつかのアイデアは、カラー パレットを変更したり、別の線パターンや太さを使用したり、新しいブラシ ストロークやエッジを試したり、独自の形状を追加したりすることです。 これらのアイデアは実行に移すきっかけになるはずですが、正直なところ、可能性は無限大です!

複数のリソースを使用する

同じアプローチや手法にとらわれないようにするために、常にさまざまな情報源に目を通すようにしてください。 1 つまたは 2 つのソースに固執するのではなく、多くの人やプラットフォームからインスピレーションを引き出すようにしてください。 一緒に作業するためのより多くのインスピレーションを提供し、意図せずに他の人のスタイルをコピーしないようにすることをお約束します!

さまざまなリソースを使用することは、インスピレーションを得るために多くの創造的な手段を探すことです。 デジタルソースに固執する必要もありません。 次の夜の散歩やテレビのコマーシャルでインスピレーションを見つける この戦略を取り入れることは、多くのインスピレーションの道から引き出しているときに仕事を多様化する確実な方法です.

透明性を保ち、フィードバックを求める

インスピレーションのムードボードや過去の特定の作品を使用して現在のプロジェクトを作成したことがある場合は、私のアイデアを共有する際にこれを前置きしてください. これを行うことで、透明性を保ち、口頭で信用を与え、他のすべての人に創造的なプロセスを見てもらうことができます.

フィードバックは、他の人の作品をコピーしているかどうかを判断する良い方法です。 同じことだけに集中していた場合、コピーの価値が分からない可能性があります。 新鮮な目を持つ外部の視点が類似点を見つけるのははるかに簡単です. これが、フィードバックのメカニズムとレビューが非常に重要な理由です。

結論

実際、インスピレーションを得ることは難しい概念です。 それは正確に白黒ではなく、ナビゲートするための紛らわしい灰色の領域を残しています. 私たちは皆、他人の作品に畏敬の念を抱き、意図した以上に複製したという罪を犯してきました. それは正直な間違いですが、意図がどんなに無害であっても、それはまだコピーであり、最終製品の前に修正する必要があります.

私たちのデジタル化された生活の美しさは、隅々や画面の隅々からインスピレーションが滲み出ていることです。 細部に目を向け、コピーとインスピレーションの間の細い線がどこにあるのかを自分で確認できるようにしましょう。